赵振川官方网站

“九城联展”将于本月22日再度来袭，作为参展画家代表之一，中国美协理事、陕西省美协名誉主席赵振川11日接受了本报专访，就联展以及自己从艺半个多世纪以来的感慨畅所欲言，期间还回顾了“长安画派”的今昔盛况，以及最近的所思所想。

“九城联展”是个“大台面”

华商报：您觉得“九城联展”是个什么样的平台？对艺术界将起到哪些作用？

赵振川：艺术界，至少陕西艺术界，应该庆幸和感谢的是，由华商报等媒体共同搭起了“九城联展”这样一座平台，而且这个台面还比较高、比较大，有充分空间供艺术家进行展示和交流。我也明显感觉到，已经登上和即将登上这个台面的朋友，无论是重视程度还是作品的创作状况，还都比较认真，不是仓促应酬。

前几届联展，我也一直参加着，每次都能看到一些国内同行的最新作品，很有收获。至于这个平台下一步如何继续完善，相信各方都会有一些好的建议和办法。我个人建议，将来条件成熟时，不妨试着办成类似“九城艺术节”或“华商艺术节”之类，定期举行，内容设计得更丰富一些，互动更热烈一些。我觉得，各方都应珍惜这个“大台面”，用好的作品去填充，去丰富，去升华它。

“长安画派”仍是一面大旗

华商报：一直以来，“长安画派”作为陕西的文化品牌，受到广泛关注，您觉得今天的美术界怎么样做，才是真正的继承？

赵振川：经过数十年的发展和沉淀，陕西美术天地日益广阔，美术人才也是不断涌出，还出现了一些较有影响的学术团体和流派，但客观讲，提及陕西，为国内美术界、文化界所公认的，最具影响的、最需要深入研究和继承的，恐怕还是“长安画派”，它仍是我们的一面大旗，我们不能自己丢了它，先好好领会它的真精神，再谈继承。

华商报：那您觉得“长安画派”最核心的东西是什么？

赵振川：精神层面讲，最核心的还是“长安画派”开山者们当年提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”，从队伍上讲，最核心的永远是人才。“长安画派”的主张里，“伸向传统”比较好理解，我认为现在更需要强调的，是如何“伸向生活”。经常有些朋友，带着照相机、速写本，去了后拍照、画速写，回来却无法创作出新作品，或者作品大样出来了，却没有神采，还是一张速写。为啥？我觉得，还是要带上感情去观察，去画，去积累。当然，人和人天赋不同，但你带上感情去观察了，去画了，坚持日久，必有成就。

画画的人，要为生活传精神

华商报：能否简要介绍一下最新的计划或感悟？

赵振川：最近是有几个活动，过几天，要去北京大学讲课，北大邀请了全国十几个画家，开设“名家工作室”，我是其中之一，能在这所学府里传播“长安画派”的薪火，当然感觉是重任在肩，所以，近期专门备了备课。我那个班，主体还是咱陕西、西北的学生，也有东北等地的画家拜到门下，

华商报：除了兴趣，是什么使您在艺术上有如此大的动力？

赵振川：简而言之，是生活。生活以它的壮美，吸引和征服了我，我就沿着先贤的路子，通过描绘西北的壮丽，抒发内心的这种感受。

石鲁先生讲得好，“生活为我传新意，我为生活传精神”，画画的人，能为生活传精神，多光荣、多幸福的一件事！而且，人在画画时，是很快乐啊！古人讲“天意从来高难问”，天命更是如此，我在想，我的天命是什么？想来想去，我一无所长，就是爱画画，从18岁画到现在，画画带给我了很多快乐，而这种欢乐，有时是无法言表的，包括在探索时的苦闷，探索后有所得，那种苦闷后的欢乐更是畅快淋漓，比啥都好。