孙其峰官方网站

       秦岭云《继往开来一名师》

　　孙其峰绘画特色，一是以墨线造型，特别是画鸟，线条的表现力极强。数笔之后，形体、结构、质感、动势表现得十分准确，笔墨与表现对象完全融为一体，不露笔墨痕迹，而能把形象表现得栩栩如生。这种造诣和功力是孙其峰花鸟画艺术水平的基础。二是画面构成朴素、自然，多少保留着生活真实的影子，使欣赏者容易进入画面境界。没有什么狂、怪的艺术手法，也不以奇、险取胜，就是在平凡中赢得观众喜爱。……他画的松鼠，顽皮可爱；飞鹰和麻雀形象形成强烈反差；其他各种鸟兽也都特征明显、生动可爱，注入了画家浓浓情感。色彩搭配恰当，主要形象大多处于画面突出位置，一下子可以进入眼帘。配景大多以石头、树丛、竹林、花卉相互配合，组成大自然的交响乐章，使欣赏者心旷神怡，领略自然界无穷乐趣，使人的精神得到净化和升华。花鸟画的作者通过画面形象与欣赏者进行感情上的交流。孙其峰正是以他正直、真诚、心怀坦荡、无私无畏的精神世界熔铸在画面当中。他的人格就是他的绘画灵魂，他的知识和修养构筑了他的绘画格调，因此他的绘画品位是高尚的，那些庸碌世俗之辈是永远无法企及的。

　　李树声《中国画的传薪者——孙其峰》

　　孙其峰主张不但要教学生以“法”，还要晓学生以理。“法”是“当然”，理是“所以然”，十个“当然”甚至百个“当然”不如一个“所以然”，只有掌握了“所以然”才能避免“盲目状态”。艺术作品是感觉的东西，只有理解的东西才能更深刻地去感觉。他的这种教学法与西方现代意识相比，显然是一种全新的体系，是和西方现代思想迥然不同的思路。近代美术教育基本是以西方哲学思想为圭臬的。孙其峰对学生授之以理的教学，对培养学生以唯物辩证法的思想体系去观察认识表现对象，坚持现实主义的创作方法是起重要作用的。  

       郎绍君《归园春色——读孙其峰先生近作》

　　其峰先生画花鸟，求真求美。求“真”指他重视写生和造型，努力从写生中获取创造形象的源泉与能力。他摒弃只知临摹古人的保守主义，但不主张以素描改造中国画，不以“写实主义”代替写意传统。对于自己师法过的北京传统派和徐悲鸿学派，都采取了“师法舍短”、有取有弃的态度。求“美”，指他选择以秀丽、活泼为特色的小写意（半工写），而非以“重、拙、大”为宗的大写意，在风格上追求优美而非崇高。他以平常心看自然和人生，不孤高、不冷僻、不狂怪、不奇异，平淡清新，雅俗共赏。这选择根于他的师承与志趣，也与他的家庭、经历和温和个性有深刻联系。

　　吕云所《传统＋现代——我对中国画教学的回顾与思考》

　　他（孙其峰）有一套极具特色的教学方法，语言风趣、比喻形象、通俗易懂、道理明白，能使学生很快地理解、把握。他不像其他老先生那样拘于一家一派，死教一种画法。无论笔法、造型、构图、色彩，他都能归纳为极有规律性的程式。运用徐悲鸿“抱一式”教学法，抓住一花一鸟、一草一木、一树一石、一人一物，解剖一个麻雀、吃透一种规律、以一当十、以少胜多地再去举一反三、触类旁通、一通百通地去任意变通。……这里有他对“芥子园”式的古格法的继承，更多的是他个人实践经验的总结与创造。他的这种经验主要来源于传统临摹与现代写生两个途径。这种“寓入室式教学于学院式教学之中”的体系影响了我们整整这一代人，尤其在传统技巧学习方面是一套活学活用的极好方法。

　　谷《孙其峰先生书艺述略》

　　孙先生的隶书最有特色，遒练的用笔和苍劲洒脱的韵味，在当今众多写隶书的书法家中，独具一格，受到人们的好评。……启功先生评论隶书时曾说过这样的话：“清代写隶书的像邓石如、伊秉绶、何绍基，不能不说是大家，是巨擘，在他们之后写隶书，不难在精工，而难在脱俗。”孙先生的隶书可贵之处就在于脱俗。从四十年代他就在汉隶上下力颇多，曾临写过《张迁》、《史晨》、《曹全》、《华山》等著名汉代碑刻，已达到了“精工”的地步。八十年代以后，孙先生的隶书字形横展，波势飞动，已独具面貌，但他不以此为满足，又融入汉代简牍的笔法。……孙先生喜爱居延、武威、甘谷等地的西陲木简，曾对极有特点的简书笔画，进行过认真的摹写和解析，故对汉简书法有着深邃的理解。……孙先生认为“简书非书法家所为，良莠不齐，学时不可不分精芜，须挑肥拣瘦，去粗取精”。孙先生对汉简既有借鉴，也有取舍，不徒袭其貌，而是得其神髓，进而把汉简和碑刻熔铸于一炉。所以孙先生的隶书古朴、洒脱，很有魅力。